Tranh Art Deco

Tranh Art Deco là sự kết hợp hài hòa giữa chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa hiện đại và chủ nghĩa lập thể. Phong cách này tồn tại trong những năm hoàng kim giữa hai cuộc xung đột lớn trên thế giới, là một trong những phong cách thanh lịch và quyến rũ nhất trong lịch sử nghệ thuật hiện đại. Nó được nhiều nghệ sĩ áp dụng bất kể lĩnh vực họ làm việc: từ kiến ​​trúc và thiết kế nội thất đến hội họa, điêu khắc, gốm sứ, thời trang và trang sức.

Trong thời kỳ giữa hai cuộc chiến, tranh Art Deco đồng nghĩa với những ý tưởng hiện đại về sự tiến bộ, sự lạc quan và lối sống sang trọng dành cho cả một thế hệ thanh niên trưởng thành sau chiến tranh. Tính thẩm mỹ và di sản của Art Deco vẫn tiếp tục được yêu thích cho đến ngày nay - trong nội thất, quần áo, tranh vẽ, đồ nội thất. Và xu hướng hoài cổ trong xã hội hiện đại tiếp tục làm sống lại một số nét đặc trưng của phong cách sang trọng ngày xưa này.

Đặc trưng

Art Deco có nguồn gốc từ Pháp vào những năm 1920 và đạt đến đỉnh cao phổ biến trên quy mô quốc tế vào giữa những năm 1930. Có thể nói rằng hướng đi này đã trở thành sự kế thừa và là một loại phản ứng đối với sự hiện đại.

Các phong trào nghệ thuật như lập thể, kiến ​​tạo và vị lai, vốn tạo ra một kiểu cộng sinh với sự đan xen của nhiều họa tiết kỳ lạ, đã có ảnh hưởng rất lớn đến nguồn gốc.

Đối với hội họa, Art Deco trong tranh có thể được mô tả bằng những đặc điểm cơ bản nhưng rất quan trọng:

• hình học chính xác của tất cả các yếu tố;
• thoát khỏi thực tế hoàn toàn hoặc một phần;
• sắc thái tươi sáng, sống động, phong phú;
• ý nghĩa rõ ràng, thiếu bí ẩn hoặc ẩn ý;
• một chút kiêu căng và hào hoa;
• nét vẽ mượt mà, đường nét;
• đối xứng hoàn toàn;
• động cơ dân tộc.

Các tác phẩm nghệ thuật chỉ đơn giản là tràn ngập sự sang trọng và phong phú, được đan xen một cách kỳ diệu với những đường thẳng và sự rõ ràng.

Ý tưởng

Các nguyên tắc dựa trên Art Nouveau và Tân cổ điển:

• Hình ảnh nhân vật, con người được thực hiện một cách chặt chẽ.
• Bảng màu được sử dụng trong Art Deco là đặc trưng của Fauves từ Paris.
• Trưng bày văn hóa Ai Cập, nghệ thuật Aztec, kinh điển thời cổ đại.
• Các bức tranh không mang đặc điểm của bất kỳ triết lý nào, chúng hoàn toàn mang tính trang trí.
• Đồ trang trí, họa tiết dân tộc, hoa văn nghiêm ngặt.

Phong cách phát triển trong điều kiện tương đối khó khăn. Nền kinh tế và tình hình chính trị không ổn định - điều này cũng được phản ánh trong các bức tranh Art Deco. Theo quy định, họ không bắt bạn phải suy nghĩ, đi sâu vào chi tiết và tinh tế. Chúng được tạo ra để làm hài lòng mọi người, nâng cao tinh thần và thỏa mãn gu thẩm mỹ của họ. Mục tiêu của người nghệ sĩ là tạo ra sự cộng sinh hài hòa giữa những xu hướng tốt nhất, giới thiệu với thế giới thứ gì đó sang trọng và ấn tượng.

Tranh Art Deco trong nội thất

Nếu bạn đang cố gắng tái tạo phong cách này trong ngôi nhà của mình, thì bức tranh sẽ giúp bạn tạo điểm nhấn 100% và đắm mình trong bầu không khí sang trọng và sang trọng.

Bạn đang tìm kiếm một hình ảnh tượng trưng? Tập trung chủ yếu vào ảnh khỏa thân hoặc chân dung. Và nếu bạn bị ảnh hưởng đặc biệt bởi tác phẩm của Tamara de Lempicka, thì hãy tìm những bức chân dung có những đường cong được nhấn mạnh hoặc có cảm giác “cứng” hoặc “hình tượng nặng nề”.

Tuy nhiên, bạn có thể treo những bức tranh ở bất kỳ căn phòng nào mà bạn quyết định trang trí theo hướng chiết trung này.Nhìn chung, tranh Art Deco là những bức tranh khá dễ chịu và suy đồi nên chúng hoạt động tốt trong những không gian nơi bạn thực sự có thể thể hiện phong cách trang trí.

Những đại diện sáng giá nhất

Tamara Lempicka. Họa sĩ người Ba Lan và Mỹ, tác giả bức tranh nổi tiếng “The Beautiful Rafaella” (1927). Phong cách của cô thể hiện khía cạnh lạnh lùng nhưng rất gợi cảm của Art Deco.

Adolphe Jean-Marie Muron (A. M. Cassandre) Các tác phẩm của bậc thầy thể hiện đầy đủ sự sang trọng, cảm hứng tương lai bằng nghị lực và sự năng động của chúng, bằng chứng là những tác phẩm như Nord Express. Năm 1925, bức tranh Au Bûcheron của ông đã giành vị trí đầu tiên tại Triển lãm Quốc tế về Nghệ thuật Trang trí, nơi đặt tên cho phong cách này. Ngày nay, những bức tranh của ông đóng vai trò là nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ và nhà thiết kế trên khắp thế giới, và bản thân Adolph được coi là nghệ sĩ Art Deco xuất sắc trong nghệ thuật.

Jean Dupas. Cũng là một người Pháp, người đã trình bày tác phẩm của mình tại cùng một cuộc triển lãm với Cassandre. Trên đó anh treo tác phẩm “Les Perruches” (“Những con vẹt”), tác phẩm này không chỉ mang lại danh tiếng cho anh mà còn quyết định sự nghiệp tương lai của anh và có lẽ là nổi tiếng nhất trong phong trào này.

Rafael Delorme. Ông đã để lại một dấu ấn đáng chú ý trong lịch sử nghệ thuật. Hiện ông được công nhận là một trong những nhân vật quan trọng nhất của thời kỳ Art Deco, cùng với Jean Dupas và Tamara de Lempicka.

Jean Gabriel Domergue. Họa sĩ người Pháp chuyên vẽ chân dung phụ nữ Paris.